“2012中国上海静安国际雕塑展”9月启幕

2012年8月24日 14:40 来源:雅昌艺术网华东站 选稿:实习生 郑荟洁

  

  

  “2012中国上海静安国际雕塑展”将在2012年9月20日至11月20日上海静安雕塑公园举办,此次雕塑展由上海静安区人民政府、上海市城市雕塑委员会办公室主办;静安区城雕委办公室、静安区绿化管理局、静安雕塑公园承办,策展机构为罗浮紫艺术典藏,由独立策展人和艺术评论家黄笃作为艺术顾问。展览主题为“城市之光”。

  2012中国上海静安国际雕塑展之所以选用“城市之光”(Pride of City)为主题,就在于今天的城市蕴涵了太多可言说的故事。在城市中,人既为朝夕相处的它历史和发展感到无比荣耀和自豪,又被其到处散发的创意和视觉光芒所震撼和启迪。因此,人被动感的城市所吸引和牵动,如机器上的螺丝一样,镶嵌于城市空间。与那种冰冷的建筑不同,人的面孔或身体激活了城市,并对城市现代性流露出反应不一的情感表征——或苦闷、或愉快、或焦虑、或兴奋。城市所具有的独特公共性,不仅诱发和启迪人以灵感,而且孕育和激发了人的创造力——既创造了时尚流行,又引领了消费潮流。这正是人对城市寄予的梦想所在,也是城市吸引人的魅力所在!

  实际上,“城市之光”即可被解读为“城市的智慧”。这个光也意味着有崇高、智慧和启迪之意。它不仅承载着每一个城市人的记忆、梦想、灵感,关爱,也包含了艺术家在视觉哲理上的想象力和创造力,更再现了城市语境中每一刻闪光的人性温暖。“城市之光”主要从“人与城市”、“日常与超验”、“梦想与创造”这样三个视点出发,切入现实的城市空间,旨在探讨城市经验、日常美学和个性创造的议题。艺术家通过其独特而个性的雕塑语言对城市及与城市相关的话题进行了诠释和演绎。正是在这个意义上,当代雕塑艺术无疑给上海城市文化生活增添了奇葩。

  2012中国上海静安国际雕塑展邀请了来自10个国家(包括中国、韩国、澳大利亚、以色列、印度、比利时、哥伦比亚、土耳其、新加坡、西班牙)的18位艺术家,23组(59件)作品。与上一届展览相比较,这一届雕塑展更强化国际性、包容性和实验性。

  这里,我们不能对艺术家作品进行一一评述,而只能选几位代表的艺术家加以分析和解读。苏伯德古普塔(Subodh Gupta)是印度在国际上最具知名度的当代艺术家之一。他擅长运用不同的媒材,其雕塑/装置“城市容量”折射了印度社会的乡村与都市、贫穷与富裕、传统与现代之间的紧张感,并再现了印度在全球化过程中追求现代化造成的社会裂变,他以日常生活美学的方法将实用现成品提升或过滤成一个新的艺术语言和美学高度,表达了一种对弱势者的人道关怀及对传统价值的尊敬。威姆德沃伊(Wim Delvoye)来自比利时,是一位在观念上充满创造力的艺术家。在他最近的作品中,华丽的装饰性在某种程度上几乎占据人的视觉,虽然这种形式也许受启于巴洛克艺术或音乐,但又被他主观转化成了介于建筑、工具、教堂、雕塑的语言形态。他甚至把日常生活中看起来有用的物品转变为纯粹装饰性的物件,使之具有了与日常生活使用不同的价值。然而,另一方面,它在视觉意义上却看作是揭示人类本质的一个工具,任何华丽的掩饰都是没有意义的,但艺术家最终把这种无意义的东西提升成纯粹的审美物。

  不同于威姆德沃伊的作品,来自韩国的艺术家金炳浩,常用现代电子技术来完成带有声响的雕塑/装置,他巧妙利用集成电子元件产生的电子振动,产生了如鸟鸣叫的波长调频,营造了声光影流动感的效果。他用精致的材料制作出了带有流动的风琴,它产生的声音也直接吸引观众的参与或介入,并通过该作品以隐喻人类的关系网——由法规,标准,惯例,关系和历史等构成的系统或秩序对人类的影响。丁乙被认为是中国抽象绘画的代表画家之一。他是第一个为世界顶级品牌爱玛仕设计产品的中国设计师。丁乙的标志性绘画风格,在于他利用“十”字形的图案重复和细致构造出其独特画面——有条理的抽象线条,而重复图案里又蕴涵着微妙的变化,显得尤为幽雅而迷人。在这次展览中,丁乙将自己的抽象绘画转译到雕塑“太极”中,依然可领略到其雕塑中自然与设计、疏与密、紧与放的视觉秩序。它正与公园中花带的环境相呼应。黄致阳是一位中国台湾的艺术家。他一直关注中国传统绘画之美学。他的作品始终关注自然与人性的关系。他总是将抽象、自然、冥想、人、环境置于整体观念中,将它们之间建构成富有诗意的关联。在作品“千灵隐”中,他把微观世界的繁复简约成一个简单而抽象的符号,再用这种幻化的符号概括和表现出了无穷大千世界的魅力。

  乔玛帕兰萨(Jaume Plensa)是西班牙著名的雕塑家及概念艺术家。他的作品由于其个性的风格和语言而在当代公共艺术中独树一帜。他于1993年被法国文化部授予骑士勋章。2009年更获得“马师奖”。他的作品“守护者”融合了光和文字元素,显然又吸收了东方的美学——中国的汉字样式和哲学的虚空概念,用文字组成了镂空的雕塑人物,盘腿坐树旁沉思状,在向参观者展示了仿真的空间概念。该作品系列唤起人们对生存状态的冥想。从整个雕塑的观念看,不难发现,他给自己的作品注入了富有东方美学的新诗学。

  库玛丽纳哈潘(Kumari Nahappan)是新加坡的最重要观念艺术家。她是第一位被印尼Rudana博物馆授予最高奖的女性艺术家。库玛丽还受到国际艺术媒体的高度评价。她的创作常以“红辣椒”为素材进行挖掘和发展。库玛丽出生于印度,她以红辣椒为自己的艺术语汇,源于印度的哲学思想和观念。在这次静安雕塑展中,她呈现的作品“都市生长”仍以辣椒为表现对象,虽然该雕塑具有写实语言的要素,但她还是给雕塑注入后现代的语言特征——交织了放大、日常、流行、艳丽色彩的特点,让作品更亲近人的审美心理。

  事实上,2012中国上海静安国际雕塑展的“城市之光”是在2010年“城市幻想”的基础上的进一步发展。在优化公共文化基础上深化和完善区域/社区文化空间的形态,树立了上海作为世界大都市的国际文化交流的重要平台。因此,上海静安国际雕塑展已创造了一个充满欢快、乐居、享受、美好的公共艺术的范例。在这个国际性艺术项目中,每一位艺术家通过其作品对“城市之光”主题做出了各自的分析和诠释,不仅为广大公众开启进入公共艺术殿堂的路径,而且更直接引导公众参与到公共艺术活动之中。这既使公众在审美意识上得到升华,也提升城市文化发展的软实力。