国家博物馆:回归经典永不过时

2013年2月16日 13:14 来源:人民网-人民日报 选稿:夏阳

  “道法自然——大都会艺术博物馆精品展”

  国家博物馆的“道法自然——大都会艺术博物馆精品展”分为东西两个展厅,每个展厅可容纳150—200人。展览分7个主题,127件艺术珍品,跨越4000年人类文明史,自2月1日至5月9日展出,票价20元/人。

  进入展厅,映入眼帘的是一幅宽1.5米,高1米的取材于《死亡冥想》的《风景》,气势恢弘。标签的下方有一个二维码,用手机轻轻一扫,便跳转到展品的专题网页,展品介绍和背景都在其中,展品高清图片也可下载保存。

  展览中最令人期待的当数文森特·凡·高创作的《柏树》。《柏树》在第六板块“大地与天空”展出,作品描绘了普罗旺斯的一棵柏树,画面色彩浓烈,站在作品前便能感受到一种驿动不安的激情。凡·高曾说,该柏树“线条和比例就像埃及方尖碑一样优美……它就像明媚风景中的一个黑点,但又是最有趣味的黑色符号,同时也最难精确描绘。”

  大都会博物馆馆长最喜欢的展品是第三板块展出的狮形头盔。这只头盔是现存最早的几件文艺复兴时期意大利制造的仿古头盔。头盔的外层是精美的铜铸外壳,外壳表面巧妙地雕刻出狮头,然后火法镀金为其镀上一层金色,外形流畅。头盔的原型为古希腊神话中的尼米亚猛狮的狮头。

  “佛罗伦萨与文艺复兴:名家名作”展

  “佛罗伦萨与文艺复兴:名家名作”展自去年7月6日至今年4月30日,虽然展览时间过半,依然看展人络绎不绝。

  文艺复兴展收10元门票,到国家博物馆网站提前预约可以免费。为了让看展人有一种身临其境的感觉,展厅里从展牌、射灯、玻璃罩到门口的大理石前台都是意大利制造;抬头可见平放在天花板上的投影电子屏,播放着文艺复兴时期佛罗伦萨的城市规划手稿,似有时空穿越之意。

  从展览本身来说,的确称得上一流。时代的变革,往往都会反映在艺术作品中,而反过来,艺术的转型、思维的解放,也推动了时代之轮的转动。文艺复兴时期的意大利,群星璀璨,思想的火花碰撞出一幅幅传世经典。

  绘画作品中,汇集了达·芬奇、拉斐尔、波提切利、保罗·乌切洛、贝亚托·安吉利科、菲利波·利比等人的艺术精品,蛋彩画、油画、壁画、素描多个门类让人目不暇接。内容上,宗教主题的作品和人物肖像画占了大多数。

  为什么那个时期都画宗教题材?“那时候画宗教,就像现在跳骑马舞一样,是一种流行。”展厅讲解员打了个比方。文艺复兴时期人们的生活与宗教息息相关,像展出作品《佛罗伦萨大教堂广场上的宗教游行》中画有皇室、神职人员、教徒、仪仗队,可以清楚地看到历史、宗教、市政、艺术的交织与重叠。

  然而,摆脱了基督教神学桎梏、走出中世纪雾霾后的文艺复兴时期,宗教艺术归根到底是一种人的宗教艺术。

  展厅里关于圣母的作品有不少,像安德烈亚·德尔·萨尔托的《圣母、圣子和幼年圣约翰》、桑德罗·波提切利的《斯卡拉圣马丁医院的天使报喜》、彼埃特罗·佩鲁吉诺的《圣母、圣子和二圣女》。圣母的形象,总是平易又庄重,自然而纯真,传达出人类的美好愿望和永恒感情。

  文艺复兴时期的画家多是虔诚的信徒,他们把对宗教无限的执着和自己对宗教的理解,付诸流畅的线条、协调的用色、明确的透视结构上。展厅里有两幅风格迥异的维纳斯像,波提切利笔下的维纳斯婀娜多姿、优雅独立,而在洛伦佐·迪·科雷迪笔下,维纳斯体态丰腴,甚至不能算做美丽,却多了母性的宽容、淡定和慈爱。这样的反差,其实反映的是画家理解的不同。看画人又有怎样的理解?这或许就是画家留给后人的问号。

  艺术的本源来自哪里?这可能是全世界艺术家们都在寻找的目标。不论你是喜欢中国传统绘画、中国当代美术还是西方经典绘画,停下匆匆的脚步,回头望一望走过的路,或许就能找到答案。

  推荐展品

  第一部分“理想化的自然”

  主题:呈现艺术家受理想信念或文学典故启发描绘的自然景象。

  推荐:伦勃朗的《芙罗拉》

  看点:艺术家如何将自然的某些形态拟人化,并以人物形象展示出来。

  第二部分“人与自然”

  主题:自然充当了人们生活、劳作的背景,成为人类故事的舞台。

  推荐:高更的《沐浴的塔希提妇女》、雷诺阿的《海滩上的人》

  看点:两幅作品创作于同一年,反映了不同文化与社会背景下女性迥异的生活状态,两相对照,别有趣味。

  第三部分“自然生灵”

  主题:体现了人类与共同生活在这个世界上的动物之间的密切关系。

  推荐:狮型头盔,美索不达米亚的青铜牛头,北极熊大理石雕塑

  看点:不同时期的狮子表现方式。

  第四部分“花卉与花园”

  主题:画家们赞颂自然,并与自然同在的美好意愿。

  推荐:古代埃及与土耳其地区的花卉图案作品、路易斯·康福特·蒂凡尼设计的玻璃花瓶

  看点:艺术家如何从鲜花中获得灵感,并通过创造性处理将花朵进行艺术变形。

  第五部分“镜头中的自然”

  主题:艺术家“用光写作”,记录的自然景象。

  推荐:日本籍艺术家杉本博司的《博登湖》

  看点:该摄影作品最简洁、基本的自然形象:即一条将海天分隔开来的天际线,别无其他。

  第六部分“大地与天空”

  主题:集中表现自然景观,尤其是树木、山脉和天空的形象。

  推荐:凡·高的《柏树》

  看点:各种风格迥异的自然景观的意境。

  第七部分“水的世界”

  主题:聚焦于海景、瀑布、河流和其他水体景观,同时也展现了水生环境中各种鱼类和其他动物的形象。

  推荐:透纳的《从安康圣母教堂的门廊眺望威尼斯》和《威尼斯大运河》、莫奈的《艾特达附近的岩门》、塞尚的《从埃斯塔克眺望马赛海湾》

  看点:《威尼斯大运河》对光线的捕捉与呈现极尽其妙。